Le projet est basé sur l’identification de la diversité géographique de la culture et de l'art catalan au-delà des frontières nationales actuelles. Notre initiative collective naît de l'importance pour les citoyens d'accepter explicitement des environnements plus proches et plus organiques sur le plan social et culturel ; des environnements moins structurés mais qui répondent plus honnêtement aux besoins et à l'imagination des gens : les environnements transfrontaliers. 

Plus nous vivrons une situation de gestion des frontières politiques, plus nous aurons à y faire face. En pleine pandémie mondiale, l'humanité appelle à des réponses transversales aux problèmes qui ont dépassé les frontières et qui nécessitent une action au niveau local, là où nous pouvons construire ensemble et où nous devons véritablement « être ». 

Si la promotion des politiques de cohésion territoriale de diverses entités régionales, telles que l'Union européenne, est évidente depuis des décennies, il est tout aussi évident que les nations peuvent montrer une certaine faiblesse lorsqu'il s'agit de faire face à des problèmes mondiaux. C'est dans ce contexte que les territoires transfrontaliers sont la clé de la construction de liens fonctionnels authentiques qui permettront la résolution collective des situations de crise. Malgré ces preuves, le traitement de ces territoires hybrides nécessite une compréhension de leur liquidité naturelle et de leur complexité. Les actions qui permettent de façon concrète de mettre en place des mécanismes de coopération palpables sont fondamentalement destinées à réaliser une véritable reconfiguration des espaces transfrontaliers. 

Notre projet représente ce type d'actions concrètes dans un véritable langage universel : le langage des arts. 

En 2020, une installation collective proposée par Agit'Hé (collectif HÉ?!) est intitulée La Ligne Rouge. Ce travail est le résultat d'une collaboration entre des artistes très différents qui créent une mosaïque d'oeuvres originales ayant un format et un thème communs, à partir desquels un ensemble différent est réinventé chaque saison, une scénographie à géométrie et aux effets variables, faisant partie d'une même oeuvre. C'est un projet collectif imaginé et développé comme une opportunité d'expérimentation plastique pure, comme un laboratoire artistique collectif. 

En mars et avril 2021, participation à l'exposition d'art contemporain intitulée Paysages Liquides, sur le thème du paysage vivant et du territoire, a la Cave Arnaud de Villeneuve, à Rivesaltes, dans les Pyrénées Orientales (conformément aux accords entre Agit'hé et l'Association 3C). Dans cette exposition, 15 artistes sélectionnés par 3C présenteront leurs oeuvres sur différents supports. Agit’Hé avec une partie du collectif HÉ?! et l'association Inund'Art s'impliquent dans cette exposition en produisant une oeuvre/action en dialogue avec le thème du paysage et du patrimoine local en intégration artistique avec les artistes et les oeuvres programmées initialement.

Pour la deuxième partie du travail sur les paysages liquides, le collectif Hé? présentera de nouvelles oeuvres lors du festival Inund'art à la Casa Cultura de Gérone du 04 au 26 juin 2021. 

Cette exposition vise à établir un circuit d'itinéraires pour différents espaces du territoire dans un futur support, intégrant à chaque action d'itinérance les éléments du milieu d'accueil, favorisant l'ancrage de cette action sur le territoire et le travail pédagogique et de diffusion qui les accompagne. Il pourra également se rendre dans d'autres communes extraterritoriales et transfrontalières, dans un travail continu qui durera jusqu'à la fin de l'année 2022. 

Il est également prévu une résidence de création et de production de deux artistes sud-catalans coordonnée et soutenue par l'association Agit'Hé et ses artistes actifs dans son HÉspace. Il s'agit d'une résidence de 3 à 4 semaines à Perpignan (où les artistes bénéficient d’un atelier équipé de matériel professionnel - art pictural et graphique, gravure avec presse taille-douce, sérigraphie et multimédias + un atelier d'assemblage-petite menuiserie, ainsi que du conseil) visant à faire une immersion pour la production de l'exposition Paysages liquides, avec des workshops croisés avec le collectif HÉ?!. Un à deux moments d’atelier ouvert seront organisés pour permettre la rencontre avec le public au sein du quartier environnant l’HÉspace. 

Depuis peu, la Mairie de Saint-Féliu-d’Avall est devenue propriétaire du presbytère de la ville, ainsi que des celliers de la rue des Cortals. La municipalité souhaite réinvestir ces lieux jusqu’à présent à l’abandon, afin de développer davantage les aspects culturels et patrimoniaux permettant à la ville et à ses habitants d’être acteurs des enjeux culturels et artistiques actuels tout en continuant de faire vivre leurs origines agricoles et catalanes encore très présentes.

Le temps de ce projet, en avril et mai 2023, elle a imaginé créer un centre d'art éphémère dans cet ancien presbytère, demeure historique du cœur du village, qui pourrait accueillir les œuvres et les temps de recherche des artistes contemporains locaux et transfrontaliers.

Le 6 mai 2023 de 11h à 17h, l'ancien presbytère accueillera alors le premier rendu de la résidence transfrontalière croisée, permettant aux artistes résident.e.s de bénéficier d’un nouvel espace d'immersion et d'un événement professionnel et professionnalisant, accessibles à un large public. Les habitants du village, où une telle offre culturelle est inédite actuellement, pourront visiter les installations "in process", profiter de démonstrations, de performances et d'ateliers pratiques. 

ELENA GILDA SERRANO

(Barcelone, 1997 — vit et travaille à Berlin)

Cinéaste, artiste et pédagogue, Elena Gilda Serrano est diplômé·e des Beaux-Arts de l’Université de Barcelone. À la croisée de l’audiovisuel et de la performance, son travail interroge les formes de représentation dominantes en les détournant par des gestes poétiques et critiques. Iel explore les zones de tension entre le personnel et le collectif, entre l’archive et l’intime. À travers l'utilisation d’images d’archives et de matériaux du quotidien, Elena développe une recherche

autour de la mémoire, des héritages et des relations de pouvoir, dans une oscillation entre ironie et sensibilité.

Note d’intention :

« La mémoire collective est insaisissable, fluide et multiple. J’envisage cette résidence comme une exploration de ses zones d’ombre, de ses silences et de ses récits manquants. En m’appuyant sur les mémoires orales et les lacunes des archives, je souhaite écouter et révéler ce qui n’est pas toujours visible, entendre les voix des invisibles, et créer des ponts entre ces absences et le présent. »

Parmi ses œuvres récentes, son court-métrage Quines flors es porten a una fossa ? a été primé au Festival Ull Nu (2023) et projeté dans plusieurs festivals et centres d’art.

PAUL AUGÉ

Photographe et membre du collectif Agit’Hé, Paul Augé explore la photographie argentique et numérique, tout en se spécialisant dans les procédés anciens comme le cyanotype et le tirage Van Dyke, qu’il réalise artisanalement sur divers supports (papier aquarelle, verre).

Note d'intention :

Série : Ad Salsulas Ad Salsulas, nom antique de Salses, désigne un territoire hostile, entre marais saumâtres et chemins

périlleux. S’inspirant de l’histoire du fort et de sa forme singulière, cette série interroge sa symbolique guerrière et frontalière, en résonance avec le paysage qui l’entoure.

Paul Augé recueille des traces de l’occupation passée — éléments d’architecture, inscriptions, cartes — et les confronte à des objets choisis ou glanés autour du site (pierres, carapaces), créant un dialogue entre matière et mémoire. Le sel (marin, d’argent ou d’or) occupe une place essentielle, tout comme la tension entre la peau et la pierre, figurant l’affrontement.

Deux installations seront présentées :

Un tirage sur verre d’un plan ancien du fort, posé sur table lumineuse et cerné de cristaux de gros sel, où la lumière révélera la dualité entre fragilité et puissance. Des photographies associées aux objets empruntés à son environnement immédiat, suspendus ou posés, qui viendront densifier la lecture des images et questionner le regard.

LAËTITIA LAZIZI

Artiste visuelle, membre du collectif Agit’Hé

Autodidacte, Laëtitia Lazizi développe une pratique mêlant photographie, vidéo, écriture poétique et installation. Son travail explore la mémoire corporelle, l’identité et l’intime, en s’attachant aux traces laissées sur les corps et les lieux.

Note d'intention :

À la Forteresse de Salses, lieu-frontière par essence, elle déploie une réflexion sur la limite — entre

dedans et dehors, visible et caché, passé et présent. « La Forteresse est un livre de pierres. En parcourant ses murs et ses sols, je cherche à capter les empreintes des humains : fissures, inscriptions, cicatrices. »

À travers des photographies et des empreintes sur argile, elle interroge la frontière comme espace poreux où l’histoire collective croise l’intime. Ce travail met en lumière des territoires sensibles, où les marques physiques et symboliques de la Forteresse résonnent avec les récits personnels. L’art devient ici un passage : un geste qui relie mémoire individuelle et mémoire collective.